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トークイベント・後藤映則「今だからこそ、その洞窟を見てみたい」

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2019 12
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2020 4
- 2月 2020 4
  - 2月 14 4
    
    ネオ・クロストーク×映画専攻「物語から」当日の様子
    
    ネオ・クロストーク×メディア映像専攻「フレームから」当日の様子
    
    ネオ・クロストーク×アニメーション専攻「サウンドから」当日の様子
    
    トークイベント・後藤映則「今だからこそ、その洞窟を見てみたい」

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李念澤　メイキング

こんにちは、「いちご飴」を制作監督した李念澤です。この作品を最初に企画発表したのは一昨年（2018年）の12月だけど、実は藝大に入ったばかりの頃、ずっとこのようなテーマの作品を作ろうと考えていました。色々な本を読んだり、映画を観たりして、被害者の心理を心で感じとっていました。最初の企画発表から去年の7月まで、シナリオと絵コンテを3回作り直し、8月から作画を始めました。（二回目直した絵コンテ、ほぼ最後のバージョンに残っていないです） (最初はデジタル作画で、動きをチェックした後色塗りします) 絵柄と画材については、最初はモノクロ、抽象的な絵柄で作りたかったのですが、ゼミの教授に相談したら、「やはり可愛らしい絵柄で、この暗い話を語る方が逆転の効果がある」と言われました。（作画風景）なぜ色鉛筆を選んだかというと、被害者としての主人公はまだ子供なので、自分が何をされているのかわからないです。わからないけど何か変な感じを感じています。その繊細な心理変化を色鉛筆の特徴で表現できると思って、色鉛筆を選びました。それにしても、色鉛筆で絵を描くと本当に時間がかかってしまって、地獄みたいな数ヶ月でした！（セリフ録音風景、東京藝術大学千住キャンパス）一刻も早くこの世の中から、子供への虐待が消えてなくなることを祈ります。

羅絲佳　メイキング

横浜会場トークイベントについて：3日間のトークイベントに全部登壇します！3つの角度から作品について話します。メイキングの内容とは別に、参考になった作品や、試行錯誤段階のものを見せます。内容は全部違うものにしますよ！はじめまして、「私はモチーフ」という作品を制作しました、羅絲佳（らしか）と申します。これがわかると覚えやすいです：お祖父ちゃんがくれた名前で、かなり構造的な名前だと思います。ちなみに、私は中国人です。今の中国には、簡体字が通用されていて、名前が「罗丝佳」のつまらない書き方になりますよ。あっ、つい名前を長く語ってしまいました…さて、作品の紹介に入ります。（文法が変なところはお許してください）この作品の絵の作り方からいうと、3DCG・ロト―スコープ・ストップモーション・紙での手書きなど、色々な手法を混ざって作りました。ほとんとデジタルで作画してきた自分にとって、かなり大変でしたが、楽しかった。制作過程が記録された動画を作りました。これで少し制作についてイメージができるのでしょう。作品自体だけではなく、作品の「外」から楽しむのも面白いじゃないか。作品中に使った音楽について。前半の楽器音やシンセサイザー音は、自分で作りおよび編集を行いました。声が「モチーフ」ごとに加工されたのですが、実は全部私の声ですよ。後半に出てきたJ.Sバッハの『平均律クラヴィーア曲集』第1巻, NO.15のフーガは、藝大卒業のチェンバリストが演奏したものです。最終にプロの方にミキシングしていただいた音を、ぜひ上映で楽しんでください。なぜフーガを選んだのか。フーガは抽象的な音楽と言われています。歌詞や具体的な事柄の描写がないし、明るく暗く感じれるだが感情表現はありません。しかしそれが美しいと思います。言葉にならない、時間軸上の美しさをアニメーションで聴覚から視覚に翻訳したいのです。どのフーガにしようかと思い、バッハのフーガを全部聞きました。その中に、今回使ったBWV860のフーガは一耳惚れでした。聞くときに三つの生き物が跳びはねながら追いかける画面が頭の中に浮かび、すごく「動的」に感じました。実際に今回の演奏者にこの話をすると、彼女も平均律の中にこの曲が大好きで

村田香織　メイキング

川上喜朗　メイキング

ネオ・クロストーク×メディア映像専攻「フレームから」当日の様子

ネオ・クロストーク畠山直哉先生修了展2日目の2月10日、メディア映像専攻の畠山直哉先生をお招きし、トークイベントは始まりました。登壇している修了生・学生は丘山絵毬（「おうさま・ひめ・ぶた・こじき」）、羅絲佳（「私はモチーフ」）、劉軼男（「家の前に大きな木がある」）、黒澤幸代（「光の表象」）。畠山　写真家として活動して35年になるんですけども、3年前にメディア映像に呼ばれまして。自分の仕事の撮影と発表を続けながら、中華街校舎でメディア映像の学生と時間を過ごしています。この日は「フレームから」というタイトルで、写真家として活躍している畠山先生の視点から、写真とアニメーションとのフレームの捉え方の違いを巡って議論が展開していきました。トーク冒頭に上映作品の感想を求められた際、畠山先生はアニメーションという表現媒体を「危険なメディウム」と形容し、写真との違いについて言及しました。畠山　その人の世界観が丸ごと出てしまう、かなり危険なメディウムであると思いました。ごまかしが効かないというか、素の人間がそのまま画面からわかる。他の分野のように物体に代弁してもらったりとか、美術館の空間を利用して代弁してもらうとか、そうしたことがやりづらい。世界観がまざまざと露出してしまう、ドキドキするものを感じました。写真における「フレーム」「フレーム」というテーマを巡っては、写真とアニメーションでは「フレーム」の解釈がそもそも異なっており、写真における「フレーム」とは”枠(わく)”のことであり、考え方や捉え方を規制する仕組みであるという意見が挙がりました。畠山　写真でいうフレームとは、まさに”枠(わく)”です。どの枠でどう切り取るかというのは写真家の腕の見せ所です。しかし映画やアニメーションの場合は、（アニメーションとは）命を与えるという意味ですよね？止まっている映像を動かすということですから、動かすためには一枚の絵じゃなくて複数枚の絵が必要になってきますよね。その時にアニメーションの人たちはフレームにナンバーをふります。1,2.3.4.5…というように。ずっと連続がありますよね。前のフレームと次のフレームにどう変化を与えるか、というのがアニメーションの仕事でしょう。でも写真家にとってフレームと

ネオ・クロストーク×映画専攻「物語から」当日の様子

ネオ・クロストーク三宅隆太先生修了展3日目の2月11日、映画専攻の三宅隆太先生をお招きし、トークイベントは始まりました。登壇している修了生・学生は丘山絵毬（「おうさま・ひめ・ぶた・こじき」）、羅絲佳（「私はモチーフ」）、劉軼男（「家の前に大きな木がある」）、川上喜朗（「螢火の身ごもり」）。トーク冒頭、三宅先生とアニメーション専攻との関わりについての自己紹介から始まりました。三宅　すみません、最初にひとつだけ。実を言うと私は彼らの担当教員ではないんです。アニメーション専攻とは別に「物語理論」という脚本全般に関する講義を担当していまして。今ここにいる彼らは、そこに聴講しにきてくれた学生たちということですね。司会　そうですね。三宅先生は映像研究科の映画専攻の授業をやっていて、私たちもその授業をとることができるんです。三宅　そうなんです。なので皆さんがご覧になった彼らの修了制作は、あくまでもアニメ専攻の先生方と彼らが頑張って積み上げてきたもの、ということになります。にもかかわらず、なんで今日はご意見番みたいな顔して参加してるのかというと（笑）。私、本業は実写映画やTVドラマの監督をしたり、脚本を書いたりする仕事をしてるんですが、一方で〈スプリクトドクター〉という仕事もやってまして。これは〈脚本のお医者さん〉という、日本ではあまり知られてないですけど、簡単に言うと脚本づくりのサポートをする仕事です。そういう立ち位置なので、今日は〈物語という観点から〉彼らといっしょに色々お話しできればと思っています。群集劇を短編で描くには修了生の丘山絵毬（「おうさま・ひめ・ぶた・こじき」）は、本作において「群像劇を作りたい」という思いから制作を始めたこと、そして短編アニメーションにおいて群像劇を扱うことの難しさを語りました。丘山　私は群像劇を作りたいという思いがありまして、日本を舞台にいろんな人が出てくる物語です。もともとは学生寮が舞台のお話にしようと思っていて。自分が住んでいた芸大寮が舞台になっています。司会　登場人物がすごい人数だよね。20人くらい？丘山　そうですね。尺は6分なので群像にするには短いですね。いろんな方から言われたのは、短編ア

川上喜朗　インタビュー

― アニメーション以外の趣味はありますか? カラオケです。ピーク時は一人で週2で行ってました。高校生では合唱部だったので声を出すのが好きなのです。でも音痴なので、誰かと行くのは少し怖いです。 ― 好きなアニメーション作品は? TVアニメ「serial experiments lain」です。自他がわからなくなるような混沌とした世界観にのめり込みすぎて、視聴後は1週間放心状態になりました。筋道のしっかりした物語ではなく、主人公の少女の主観が丁寧に淡々と描かれ、彼女の迷い、怯え、そしてその中で自ら選択していく過程が静かに映し出されていく様子に魅了されました。」 ― 今回の作品の中で一番よくできたと思うところはどこですか? 結末がとても気に入っています。脚本の教授にご相談した際に提案していただいたアイデアで、それをなんとか映像で表現できないかと模索してきました。形にできたことで、僕自身も気持ちがスッと落ち着いた気がしました。 ― 藝大に入ってよかったと思うことは? 教授方がこちらの提案をすぐには否定せずに、なるべく提案と対話で向き合ってくださったことがとても嬉しかったです。機材の貸し出しも豊富ですし、研修の機会も充実していて、映像を学ぶ場所としては抜群に素晴らしかったと思います。それに恩返ししたいという気持ちも持ちつつ、作品作りにとても集中して取り組めました。 ― 健康に気をつけていることは何ですか? 喉が弱いので喉のケアはとても気をつけています。蜂蜜入りのしょうが湯を飲み、部屋では加湿器を使い、不安な時は龍角散の粉をいつも食べています。なるべくランニングもしつつ、デスク作業の体力を保っています。 ― 「何となく作品を作る気にならない時」オススメの解決方法はありますか? ミュージシャンのライブDVDを流します。個人的に聞くのはMr.children、RADWIMPSのライブ映像。色気がすごいです。テンションが一気に高まって制作に戻ります。 ― 将来の目標はなんですか? できればもっとスケールの大きなアニメーションを作りたいです。でもその技術が自分にはまだ足りないことも自覚しているので、そのためにもっと作品制作、そして発表のチャンスが欲しいですし、探していきたいです。長い目で見守っていただ

丘山絵鞠　メイキング

はじめまして。丘山絵毬です。この名前はまだ決めたばかりなので、自分で名乗るのも慣れないのですが、本名の音とか漢字を残すようにつけたので、違和感は意外とないです。毬の字を鞠と間違いそうですが、毛を求める方の毬です。毛を求めている訳ではないのですが…。決めた時は意味を考えず、字の形と画数がよかったからこれにしました。さて、私は「おうさま・ひめ・ぶた・こじき」を制作いたしました。企画から完成まで実に約３年かかりました。その間に、アニメーション専攻の校舎の向かいには、入学時には面影もなかった巨大なアパホテルが建ってしまいました。いつも見るたびに作品にうまく向き合えず悩んだ時間の象徴的なものを感じています。これを書いている今は、制作がようやく完了し展示の準備中ということで、疲れ切っているものの、熱の冷めやらぬうちに制作過程について振り返りたいと思います。 ①企画とにかく沢山キャラクターが出てくるんですが、群像劇をやりたいというのは初めから決まっており、藝大の昔の寮を舞台にしようとしていました。でも寮を描くにあたって、思い出はあるけれど、語れるはなしがありゃしねえ(吉幾三風に)となり、制作できなくなり、おらこんな村いやだと休学。時間をあけて企画再開。今度は自分がいつも抱えているもやもやを起点に、話を考えはじめました。脚本の大石先生に助けていただき、各キャラクターに起こる出来事をまず付箋に書き出していき、それをホワイトボードに張り出し、あちこち並べ替えたりして群像の時系列を作っていきました。そういえばこの時は全てをお金にまつわる話にしようと考えてましたが、そのアイデアは定着しませんでした。アニメーションの中でお金の要素は残りました。　ごめんなさい、書き途中です　　2/7　24時

劉軼男　メイキング

ネオ・クロストーク×アニメーション専攻「サウンドから」当日の様子

ネオ・クロストーク高山博先生修了展3日目の2月11日、アニメーション専攻にサウンド講師としてお越しいただいている高山博先生をお招きし、トークイベントは始まりました。登壇している修了生・学生は丘山絵毬（「おうさま・ひめ・ぶた・こじき」）、羅絲佳（「私はモチーフ」）、劉軼男（「家の前に大きな木がある」）、川上喜朗（「螢火の身ごもり」）。作家性が担保されるように作っている高山先生はアニメーション専攻において、サウンド・音楽演出・音演出・ワークショップなどの指導面でお世話になっておりました。冒頭ではアニメーション専攻の作品と一般的な商業アニメとの違いについてが話題に。高山　一番大きな違いは、基本的に一人で制作するということですね。「なつぞら（2018年前期に放送されたNHK「連続テレビ小説」のテレビドラマ）」では商業アニメーションのスタジオが出てきますが、テレビや映画でやっているいわゆる”アニメ”は、スタジオがあって、分業があって、原画、動く絵にする人、仕上げる人、いろんな人がたくさんいて、それぞれ分担して一つの作品を作っています。しかし藝大アニメーション専攻ではそれを基本的に全部一人で作っている。なぜ一人で作っているかというと、作品として、作家性が担保されるように作っているから。そのため、責任も全部自分になります。だから作業にものすごく時間がかかる。アニメーションは1秒で最大24枚だけれども、前景と背景も描くとその倍に。ものすごい枚数を描いています。またはストップモーションアニメーションなら、物を置いて、少しずつ動かしながら撮影し、1秒間に24枚分を撮影し並べて映像にするという…。「こんなに描いたのにまだ20秒しかない」とかね(笑)。日々そんなことをずっと繰り返して、修了課程では2年間で2本の作品を作るということになっているわけです。アニメーション専攻と音楽環境創造科とのやりとり藝大アニメーション専攻では、学生によっては作中の音楽・音響を音楽環境創造科（※北千住校舎で2002年に設立された学科。古典的なクラシックだけでなく、メディア、身体表現など、音楽に関する幅広いことを扱っている。以下「音環」）の学生に依頼しています。高山　音楽のミキシングなどはど

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© 2020 Department of Animation,Graduate School of Film and New Media,Tokyo University of the Arts